Premiera Queen II w wersji 2026

QUEEN II: Majestatyczny drugi album Queen z 1974 roku w wersji zremiksowanej, zremasterowanej i rozszerzonej w bogatym wydaniu box set 5CD+2LP Queen II Collector’s Edition jest JUŻ DOSTĘPNY.

 

Wydawnictwo ukazało się również jako 2CD Deluxe Edition, winyl LP, winyl Picture Disc, pojedyncze CD oraz kaseta magnetofonowa – wszystkie formaty zawierają zupełnie nowy miks z 2026 roku. Kliknij tutaj, aby zamówić Queen II.

„Mój Boże, byliśmy takimi niecierpliwymi chłopakami” – Freddie Mercury

„Queen II był kluczowym krokiem w długiej podróży do eksplozji wspaniałości, którą ostatecznie się staliście” – Roger Taylor

„Mieliśmy pragnienie stworzenia czegoś nadzwyczajnego. I zrobiliśmy to.” – Brian May

Ponad pół wieku po tym, jak wprowadził ich na drogę do supergwiazdorstwa, królewski drugi album Queen, Queen II, został zremiksowany, zremasterowany i rozszerzony na potrzeby nowego, wystawnego boxu.

Uznawany za prawdopodobnie najcięższy album Queen, Queen II pierwotnie ukazał się w 1974 roku i powszechnie okrzyknięto go ich pierwszym prawdziwym arcydziełem. Nad nowym, oszałamiającym miksem czuwał zespół w składzie: Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae i Kris Fredriksson, a Brian May i Roger Taylor pełnili role producentów wykonawczych.

Box set Queen II Collector’s Edition (5CD+2LP) zawiera:

• Miks albumu z 2026 roku.

• Nagrania audio typu „fly-on-the-wall” z sesji w studio (zakulisowe rozmowy).

• Niepublikowane wcześniej odrzuty (outtakes) i dema.

• Utwory koncertowe i sesje radiowe.

• 112-stronicową książkę z niepublikowanymi zdjęciami, rękopisami tekstów, wpisami z pamiętników i unikalnymi pamiątkami.

„Queen II był największym pojedynczym skokiem, jakiego kiedykolwiek dokonaliśmy” – mówi Brian May. „To wtedy naprawdę zaczęliśmy tworzyć muzykę tak, jak chcieliśmy, a nie tak, jak nas do tego zmuszano”.

„Przy Queen II nie mogłem uwierzyć, ile pracy w to włożyliśmy” – dodaje Roger Taylor. „Myślę, że czuliśmy, że rozwijamy własne brzmienie. Byliśmy pionierami wielośladu. Dało nam to niesamowitą paletę barw, potężne efekty chóralne przy śpiewie tylko nas trzech”.

Queen II od lat uchodzi za ukoronowanie twórczości zespołu w oczach wielu fanów, w tym legendarnego wokalisty Guns N’ Roses, Axla Rose’a, który powiedział o albumie: „Mam swój ulubiony: Queen II. Kiedy wychodziły ich nowsze płyty z różnymi gatunkami muzyki, początkowo lubiłem tylko tę czy inną piosenkę. Ale po pewnym czasie słuchania, otwierały one mój umysł na tyle różnych stylów. To coś, co zawsze sam chciałem osiągnąć”.

---

Kulisy nowej edycji

Zadanie zremiksowania albumu powierzono zaufanemu zespołowi (Shirley-Smith, Macrae, Fredriksson), który pracował wcześniej nad reedycją Queen I. „Chodziło o wydobycie większej klarowności utworów” – mówi Justin Shirley-Smith. „Zamiast cokolwiek dodawać, chcieliśmy ujawnić więcej tego, co już tam było”.

Debiut z 1973 roku ustanowił Queen jako jeden z najodważniejszych głosów w muzyce, mimo problemów z procesem nagrywania (naprawionych w reedycji z 2024 roku). Przy kontynuacji zespół przejął kontrolę nad własnym losem w Trident Studios z producentem Royem Thomasem Bakerem. Rezultatem był album, który nie tyle podarł schematy, co narysował je na nowo w wielkiej skali.

„Chciałem dać z siebie wszystko – być wręcz pobłażliwym dla siebie” – mówił wtedy Freddie Mercury. „Cały zespół nie uznaje półśrodków, a ja jestem dla siebie dość surowy. Nie ma kompromisów”.

Biała i Czarna Strona

Queen II to album cienia i światła. Zgodnie z ekstrawaganckim stylem zespołu, zamiast tradycyjnych stron pierwszej i drugiej, album podzielono na Stronę Białą (Side White) i Stronę Czarną (Side Black).

• Strona Biała: Zdominowana przez kompozycje Briana Maya, w tym rockowe „Father To Son” i eteryczne „White Queen (As It Began)”, zwieńczona utworem Rogera Taylora „The Loser In The End”.

• Strona Czarna: Oddana złożonym muzycznym wyprawom Mercury’ego – od ryczącego „Ogre Battle”, przez koronkowy „The Fairy Feller’s Masterstroke”, aż po „Seven Seas Of Rhye”, który stał się ich pierwszym hitem w UK. Centralnym punktem był „The March Of The Black Queen” – wieloczęściowy mini-epos, prekursor „Bohemian Rhapsody”.

Skarby wewnątrz boxu (CD 2-5)

• CD2 (Sessions): Prawdziwa kopalnia złota – alternatywne, w 100% niepublikowane wersje każdego utworu, falstarty, błędy i genialne studyjne przekomarzania (np. Freddie żartujący, że „ta zabawa w gwiazdę pop to dla niego za dużo i powinien wrócić do kręcenia filmów porno”).

• CD3 (Backing Tracks): Mixy bez wokali prowadzących, podkreślające kunszt instrumentalny muzyków.

• CD4 (At The BBC): Utwory z trzech sesji dla BBC Radio 1 (John Peel i Bob Harris) oraz koncert z Golders Green Hippodrome z 1973 roku.

• CD5 (Queen II Live): Utwory z albumu wykonane na żywo w Rainbow Theatre i Hammersmith Odeon w 1974 roku.

Pięćdziesiąt dwa lata po premierze, Queen II pozostaje jednym z największych szczytów w karierze zespołu, niosąc przesłanie: „Oto kim jesteśmy i oto co potrafimy zrobić”.

CD2: Queen II – Sessions to prawdziwy skarb dla fanów Queen, prezentujący zupełnie inne i w 100% wcześniej niepublikowane wersje każdego utworu z albumu w formie odrzutów (outtakes) z oryginalnych sesji w studio Trident. Nagrania zawierają falstarty, wokale pomocnicze (guide vocals), sporadyczne pomyłki oraz fantastyczne studyjne przekomarzania się między czterema członkami zespołu.

Zarówno pojedynczo, jak i jako całość, płyta Sessions prezentuje alternatywną listę utworów, która pokazuje, jak nabierał kształtów ten najbardziej pretensjonalny i wspaniały z albumów. Niektóre piosenki, jak „Father To Son” czy „Some Day One Day”, zawierają wokale pomocnicze i sekcje muzyczne, które subtelnie różnią się od gotowych utworów, podczas gdy inne, jak „The Fairy Feller’s Master-Stroke” czy „The March Of The Black Queen”, ukazują czwórkę muzyków dążących do perfekcji w wykonywaniu napisanej przez siebie muzyki.

„Te odrzuty pokazują, jak bardzo zespół był oddany pracy i jak precyzyjni byli muzycy” – mówi Joshua J Macrae, który wraz z Justinem Shirleyem-Smithem i Krisem Fredrikssonem przeszukał dziesiątki godzin nagrań, aby znaleźć odpowiednie podejścia (takes).

Co najbardziej intrygujące, płyta Sessions zawiera także wczesne wersje dwóch utworów: solową wersję Briana Maya „As It Began” (znaną jako „White Queen”) pochodzącą z 1969 roku, oraz dwie solowe wersje demonstracyjne Rogera Taylora „Loser In The End”, które pokazują ewolucję piosenki aż do jej ostatecznego wcielenia.

„Dema naprawdę pokazują, co Brian i Roger robili z piosenkami, zanim reszta zespołu się w nie zaangażowała” – mówi Justin Shirley-Smith. „To fascynujący wgląd w ich procesy twórcze”.

Te odkrywcze ścieżki nie tylko uchylają rąbka tajemnicy nad ówczesnym procesem twórczym, ale fragmenty rozmów i studyjne żarty dodają fascynujący nowy wymiar nie tylko samemu Queen II, ale i samemu zespołowi. „Ta zabawa w gwiazdę pop to dla mnie za dużo” – wzdycha ironicznie w pewnym momencie Freddie Mercury. „Powinienem wrócić do grania w filmach porno”. Pokazuje to autentyczne osobiste i artystyczne przyjaźnie leżące u podstaw tego legendarnego zespołu.

„Fani pokochali te przekomarzania i interakcje przy reedycji Queen I, a powiedziałbym, że tutaj jest to prawdopodobnie jeszcze lepsze” – dodaje Kris Fredriksson.

Na płycie Sessions znajduje się również nastrojowy, poruszający utwór „Not For Sale (Polar Bear)”, nad którym zespół pracował podczas sesji do Queen II, ale nigdy go nie ukończył. Dzięki dzisiejszej technologii udało się wydobyć to, co najlepsze z gry muzyków i śpiewu Freddiego.

CD3: Queen II – Backing Tracks dopełnia zarówno sam album, jak i płytę Sessions, oferując miksy utworów bez głównego wokalu, co podkreśla genialne występy muzyczne członków zespołu.

CD4: Queen II – At The BBC gromadzi utwory z trzech oddzielnych sesji, które zespół zarejestrował dla DJ-ów BBC Radio 1 – Johna Peela i Boba Harrisa – na przełomie 1973 i 1974 roku. Znajdziemy tu m.in. „See What A Fool I’ve Been” oraz wersję „Ogre Battle” nagraną jeszcze przed premierą albumu. Płytę uzupełnia set zespołu z Golders Green Hippodrome z września 1973 roku.

CD5: Queen II Live to prezentacja piosenek z albumu w wersjach koncertowych z legendarnych występów w Rainbow Theatre (marzec 1974) oraz Hammersmith Odeon (grudzień 1974). Wyróżniają się tu m.in. porywające „Father To Son” oraz epickie „The March Of The Black Queen”, pokazujące każdą twarz wyrazistej osobowości zespołu.

Niesamowitą historię Queen II uzupełnia 112-stronicowa książka dołączona do wydania kolekcjonerskiego. Rzuca ona nowe światło na album i zespół, zawierając mnóstwo niepublikowanych zdjęć (w tym odrzuty z legendarnej sesji Micka Rocka). Miłośnicy Queen będą zdumieni, widząc odręczne teksty Freddiego, Briana i Rogera, zapisy nutowe, wpisy w dziennikach, listy do przyjaciół oraz mnóstwo pamiątek, takich jak archiwalne reklamy i plakaty koncertowe.

Pięćdziesiąt dwa lata po premierze, Queen II pozostaje jednym z pierwszych wielkich szczytów w karierze zespołu.

„Pędziliśmy drogą pełną wielogłosów i orkiestracji – to wszystko było spełnieniem marzeń” – mówi Brian May. „Mieliśmy to w głowach od tak dawna i w końcu mogliśmy to zrealizować”.